更快了解古典音乐 简谈古典音乐的编制

    [中关村在线音频频道原创]大大小小的古典音乐经过几百年的发展形式已经非常丰富，对于大多数刚入门古典音乐的朋友们来说，十分容易迷茫。想真正进入古典音乐的朋友们可能会先从一些入门级的理论知识书籍学起，不过对于音乐一窍不通的人们一般很难看懂这些书籍中的专业词汇。很多东西经常会说着说着就深入了，这样确实不太容易让读者理解，先不过了解一定的基础知识对于聆听古典音乐确实是拥有一定好处的。

简谈古典音乐的编制性

    古典音乐的类型划分本身就显得比较复杂，比如一首乐曲，按时期划分是属于巴洛克时起的，按照曲式划分属于赋格曲，按照体裁划分则在器乐一类，按照编制划分它可能是在独奏音乐中。这样大家可能就已经晕乎了，到底应该怎么很快理解古典音乐呢？先不讨论关于复杂的体裁和曲式性问题，刚入门古典音乐的朋友们只靠听的话，可能连音乐的编制也难以准确判断出来，更何况深入的一些结构问题呢？

萨尔兹堡室内乐团（Camerata Salzburg）

    笔者在生活中容易发现，即使有一些经常聆听古典音乐的朋友们也很容易弄错关于基本的编制性的问题。其实对于音乐的编制性相对于其他东西来说才更好理解一些。简单的说，音乐的编制形式可以理解为多少人来演奏一首音乐，如果以这种方式来判断音乐的编制类型就很容易理解了。在在之前的文章中，我向大家介绍了古典音乐的各个时期划分，在接下来，我将向大家介绍各种音乐的编制类型和一些著名的唱片，以便于大家更好地入门古典乐。

1.器乐独奏作品

    最小编制的古典音乐形式莫过于独奏作品了，其实很多独奏作品也属于奏鸣曲的形式，对于曲式我们在这里不作过多讨论。作为独奏音乐来说这种一人的演奏方式并不比其他各种形式更为简单一些，如果说多人的作品更加讲究的是一种协调性，那么一个人的独奏则更加注重个人的综合素质能力。从古到今各位作曲家都不吝惜对这种最小型的音乐形式做出描述，器乐独奏作为一种最能够表现作曲家和演奏家个性的音乐形式，直至现在仍然是一种非常重要的小型音乐形式。

推荐音乐：帕格尼尼《随想曲24首》

    作为最出色的小提琴独奏作品其实并不算太多，帕格尼尼的作品向来以技巧艰难和表现力丰富著名，一直以来都是让小提琴家门头疼的作品，《随想曲24首》无疑是最能代表帕格尼尼艺术特色的音乐。这24首随想曲的演奏技巧和乐思构造都是那么的奇妙，确实是一部能够真正体现小提琴演奏特点的作品。

里奇(Ruggiero Ricci)的帕格尼尼《随想曲24首》

    里奇(Ruggiero Ricci)作为第一位录制帕格尼尼《随想曲24首》的演奏家，在这部作品上拥有绝对权威的解释权。里奇一生总共录了三次这部作品，这是1988年的版本，用的是帕格尼尼本人的“Cannon” Guarneri del Gesù小提琴，他的演奏威风凛凛，盛气逼人，音色粗犷大气，偏快的速度以及绝佳的爆发力，让人总会对他惊人的技巧佩服的五体投地，十分值得一听。

2.奏鸣曲等器乐合奏

    在小型的音乐中，只用一种乐器演奏当然可以，但是能够把几种乐器协调起来使用的话效果会更巧妙，最起码在表现上就更加丰富一些。这种形式的音乐从人们拥有音乐开始就开始探索各种乐器的组合方式，但是最为默契的器乐合奏莫过于小提琴和钢琴的搭配了。在小提琴和钢琴的奏鸣作品中，这种器乐的合奏形式被发挥到了极致。当然，其他乐器组合的形式也非常不错，例如吉他和小提琴以及单簧管与钢琴的各种组合。无论哪种音乐的合奏，只要能够令两种乐器达到和谐，都是一首好的音乐。

推荐音乐：塔提尼《g小调奏鸣曲（魔鬼的颤音）》

    提到《g小调奏鸣曲》可能大家都不太清楚，因为在古典音乐中以调式命名的作品实在太多了，不过如果提到《魔鬼的颤音》，还是非常著名的。关于魔鬼的颤音，有一个流传很广的传说，塔提尼一直想学到这个世界上最神奇的小提琴技巧，日思夜想。在一天夜里，他梦见自己把灵魂出卖给魔鬼，以换取奇特的演奏方法，魔鬼演奏了一段世界上最美妙的颤音，他惊醒后，感动之余立即追忆记录下了这不作品。

沙汉姆(Gil Shaham)《魔鬼之舞》

    在小提琴和钢琴奏鸣曲中，《魔鬼的颤音》也算是非常难以演奏的，乐曲采用了古典奏鸣曲典型的三个乐章形式。这首乐曲中闪耀着华丽且具有歌唱版的颤音，并且富有动力的旋律也是清晰能够听见，同样是颤音，在这首乐曲中却发挥到了极致。沙汉姆《魔鬼之舞》是非常好的小品专辑之一，整张专辑体现着一种灵异和魔鬼的主题，小提琴通透的音色能够绝佳的表现出这一鬼魅的气质。其中他对于《魔鬼的颤音》的演奏是十分出色的。

3.小型室内乐

    其实最为美妙的小型音乐当属室内乐了，这种音乐虽然没有大型音乐的声势和气魄，也没有那种极其震撼的表现力，但是室内乐以其独特的精致性和优雅性总是能够受到大众们的喜爱。在室内音乐中，弦乐器家族一直是主要的成员，并且室内乐的演奏方式也是灵活多样。由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴构成成为弦乐四重奏；一架钢琴和两件弦乐器构成钢琴三重奏，另外还有铜管五重奏等组合形式。乐器重奏作品强调均匀和统一，需要每位演奏者之间的高度默契配合以达到室内乐的那种精致特色。

推荐音乐：莫扎特 弦乐四重奏作品

    莫扎特真挚亲切、明快开朗并且具有乐观的性格使得他的作品中总是在华丽的旋律下充满一种清澄和淳朴的风格。莫扎特一生中共创作了23首弦乐四重奏，《普鲁士四重奏》是他准备创作的6首准备送给普鲁士王的弦乐四重奏作品，可惜最后只完成了KV499、KV589和KV590三首，作品中仍然突出了莫扎特那种独特的音乐气质。

莫扎特的KV499、KV589和KV590弦乐四重奏作品

    哈根弦乐四重奏成立几十年来只在1987年换过其中的一位成员，其后均保持演奏员的长期稳定，配合相当默契。乐团的思维成员之间的技术和音乐礼节性拥有高度的相容性，使得他们在作品的演绎中获得出色的协调。莫扎特的这三首《普鲁士四重奏》的演奏如同他们其他的室内乐作品一样，获得了非常多的好评。

4.小编制乐队的协奏曲

    在巴洛克时期，协奏曲的发展是不够完善的，独奏协奏曲这一形式在巴洛克时期得以确立下来，是以一种乐器独奏和乐队协奏组成的协奏曲形式。同现在的大型乐队协奏曲不同，那时候的协奏曲大都采用较小乐队的编制，巴洛克时期的很多器乐协奏曲均采用以弦乐器为主的小型乐队编制创作协奏曲音乐，并且作曲家们在这个时期创作了大量经典的、脍炙人口的作品。这种小型编制的协奏曲音乐一直到今天也还都是人们经常演出并且喜爱的音乐。

推荐音乐：维瓦尔第《和谐的灵感》

    维瓦尔第是巴洛克协奏曲之王，他的作品多以协奏曲形式流传至今，著名的小提琴协奏曲《四季》就包含在《和谐与创意的试验》这部献给波西米亚莫尔津伯爵的协奏曲中。维瓦尔第将巴洛克协奏曲三个乐章定型为“快-慢-快”的变化结构，是同类作品中的典型形式。《和谐的灵感》是维瓦尔第三组协奏曲中非常著名的一部，在这部作品中可以很好的领会到巴洛克时期的小型弦乐编制乐队演奏的那种奇妙偶的精美。

法比奥·比让蒂（Fabio Biondi）《和谐的灵感》

    小提琴家、指挥家法比奥·比昂迪（Fabio Biondi）的这套《和谐的灵感》我认为是最好的。他创建了欧洲嘉兰古乐团（Europa Galante）并专门智慧和演奏古乐。他们虽然采用巴洛克乐器演奏，但音乐中却真正充满了新世纪音乐的味道，嘉兰古乐团的演奏速度偏快，线条和色彩明朗，干净利落，听起来十分过瘾，在他们的音乐中，能够让大家听到发烧友们经常讨论的是否存在的“松香味”，如果你听过这张专辑，那么我很肯定地告诉你，“松香味”确实存在。

    交响音乐采用大型管弦乐队的编制演奏，主要包括交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁，所以后期创作的大型的协奏曲也是由交响乐队来演奏的。交响乐由于乐队的编制全面，演奏出来的音乐内涵深刻，表现丰富，各种需要的效果均能很好的突出。交响乐一般拥有严谨的结构和丰富的表现手段，能够将听众真正带入音乐中，这也是交响音乐的魅力之所在。

推荐音乐：德沃夏克第九交响曲——《自新大陆》

    德沃夏克深受古典学派的音响，他的作品结构扎实牢固，结构严谨并充满着富有魅力的突出旋律。《自新大陆》是伟大的作曲家德沃夏克所留下的第九部交响曲，也是他一生中最重要的作品。《自新大陆》是非常伟大的一部传世之作，在这部交响曲中能够感受到作曲家不仅能够充分发挥各种乐器的特性，并且能够将每种乐器巧妙的结合运动，使得音乐充满无穷的生机。

乔治·索尔蒂（Georg Solti）的《自新大陆》交响曲

    大师Georg Solti在1983年携芝加哥交响乐团的《自新大陆》现在看来依然是如此经典。他职棒的这部作品第二乐章中双簧管，长笛等交替演奏出淡淡的哀伤，但又不乏明亮。也许大师和作曲家一样，出生于动荡的东欧，更能体会和诠释这份思乡之情。而第四乐章“快板”磅礴的气势中又不乏细腻的柔美，是非常值得推荐的一个版本。

写在最后：

    其实每一种编制的音乐都拥有容易让人们接受并且脍炙人口的作品，所以并不一定说听音乐要从小编制向大编制音乐逐渐转变。其实有些小型音乐的表现上更为抽象，建议大家还是多听一些旋律优美的作品这样才更容易逐步深入古典音乐。不过大家在聆听时如果能够清楚的划分音乐的编制这种基本的问题对于理解音乐是非常重要的，我在为大家介绍的同时推荐了一些备受音乐爱好者门好评的名唱片，希望能够通过这些唱片慢慢地带你走入古典音乐的世界。

 
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